橫帶彩短鯛

图说：奉贤海关对综保区内分类监管企业开展现场检查。王春红 摄

“通过‘区内直转’模式，货物无需进出综保区卡口，在仓库内就能完成状态切换，省去了货车预约、装货、过卡、卸货的工序。我们测算，每个集装箱能节省1500元，预计全年可以节省成本达30万元。”上海喆盛物流有限公司总经理何天平告诉记者。

随着OpenClaw的热潮席卷，MiniMax开发的MaxClaw以39元极具竞争力的价格，强势进入“小龙虾”市场，成为众多开发者的第一只小龙虾。每一个环节都可以由不同的Agent承接，个人创始人只需专注于最核心的判断与创意决策。

AI Coding：研发能力的彻底平民化，从“不会写代码”到“能造产品”

2026年，开发者已在日常工作中使用AI编程工具，非技术背景的创业者同样可以借助自然语言完成产品原型到上线的全流程开发。Stack Overflow 2025年开发者调查显示，84%的开发者正在使用或计划使用AI工具。而由500名顶尖工程师参与的Pragmatic峰会给出的最新数据更夸张：93%的开发者已在使用AI工具，平均每周能节省4小时。Cursor、GitHub Copilot、通义灵码、腾讯CodeBuddy等AI原生IDE，使得一人开发、维护大规模系统成为可能。

关键赛道：OPC在多领域的突破与典型案例

AI+视频：一人剧组的产业化，广告人用AI重写影视工业流程

上海艾门韦思（Aimwise）网络科技有限公司，2023年4月在上海嘉定南翔创立，创始人黄楚杰是资深广告人，采用“上海为核心、多城联动”的轻量团队模式，主打“AI生成+人工精修”混合工作流，已是央视、腾讯、伊利等头部机构的AI内容供应商。2025年，公司担任央视网络春晚独家AI技术支持，承接多档节目AI制作。传统晚会宣传片周期至少2个月，艾门韦思用GPT-4生成分镜脚本、Stable Diffusion批量产出概念图、Runway生成动态预演，将传统2个月的前期创意周期压缩至3天。《AI我中华》全国文旅宣传片——与央视网合作，为34个省市自治区生成200多张地标图片、200多个视频片段，处理2000多个文

件，最终产出不到3分钟的成片，刷爆朋友圈。

AI+广告：创意产业的OPC化，一个人跑完一条广告产业链

野仙仙，上海首个AI广告OPC实践者。她凭借AI技术与艺术感知的融合，创作的《AI心跳 超级有AI》荣获2025AI广告品牌创新设计大赛案例类银奖。入驻“模速空间”拓展区-上海创智共生社区（北杨人工智能小镇）后，以一人之力完成从创意策划、视觉生成到客户交付的全链路，真正实现了"一条产业链、一个商业闭环"。

AI4S：科学研究的“一人实验室”，科学研究的第五范式正在成形

生物医药博士庄凯，利用AI重构酶筛选流程，让AI挖掘和设计所需蛋白质并大幅缩小实验范围，起步阶段仅需1个创始人加3个AI“员工”。复旦“伏羲”气象大模型、上海科学智能研究院联合复旦发布的超级科研智能体“大圣”，同样展示了AI如何让个人或极小团队驱动全流程科研突破。“大圣”以300余个技能包和自驱动实验室，实现"假设—实验—验证—迭代"的完整闭环，AI4S正在开创科学研究Agent驱动的“第五范式”。

区域实践：徐汇区如何打造OPC的"算法雨林"

如果要在中国地图上为OPC模式标注一个坐标，那一定是上海。“模塑申城”五大公共服务平台——智能算力、语料普惠、大模型评测验证、青年科学家计划、融资服务——叠加最高2000万元算力补贴、“先用后付”算力组合、算力券、模型券、语料券各最高100万元等政策工具，让个人创业者的每一个卡点，都有平台化的解决方案。

徐汇“一核引领、三圈辐射、多点支撑”的产业布局，构建了一套完整的OPC生存与扩张生态：模速空间是OPC的基础设施层，北杨人工智能小镇是OPC的生活实验室，徐汇滨江集聚AI+视频与创意产业，漕河泾提供工程化与产业化底座。

模速空间，全国首个大模型孵化生态社区，到2025年末已经吸引超200家大模型企业入驻，带动所在徐汇区集聚超1500家AI企业，其中约800家为大模型企业，大模型备案数量占全市60%。“上下楼即上下游”，在这里不只是口号。“模速空间”拓展区-上海创智共生社区（北杨人工智能创新小镇），为超级创业者提供系统化的政策扶持：“首年全免、次年评估续免”的工位费与专业综合服务、最高10万元创业启动资金、每月最高2000元人才租房补贴（最长3年）、20亿元人工智能青年创业基金（红杉中国任特邀投资顾问，突出“投早投小”）。“创智学院+大厂+资本+孵化+高校+中小企业”的闭环设计，让超级个体在这里找到土壤、找到伙伴、找到资本。徐汇区的政策体系，已成为全国最完整的OPC支持框架——从算力券、模型券、语料券，到技术攻关补贴、场景项目最高300万元支持、人才租房补贴，覆盖OPC创业的全生命周期。

商业模式与生态协同

把能力变成收入：OPC 的四条可持续增长路径

成熟的OPC商业模式已形成四条清晰路径：项目制专业服务（AI+广告、AI+视频、AI咨询）、产品化与方案化（AI工具、SaaS、行业智能体应用）、平台整合与资源撮合（API聚合、智能体超市）、多元化收入结构（订阅制、按需付费、交易分成混合叠加）。

OPC4OPC：分布式组织的涌现，超级个体之间的“松散耦合创新网络”

超级个体并不孤独。在上海，已经自发形成了OPC4OPC的生态协作网络：不同专业方向的OPC之间，以任务为纽带动态组合，在同一栋楼里完成从创意到技术到交付的协同。这种“松散耦合的创新网络”，本质上是一种新型分布式组织——没有科层，没有固定编制，但拥有超越传统团队的灵活性与创新密度。

人才结构也在同步重塑。“AI艺术总监”“AI产品经理”成为新职业——跨学科能力、审美洞察力、问题定义能力，而非单一的技术执行力，正在成为超级个体最核心的竞争壁垒。

结语｜AI 时代的达芬奇：超级个体正在重写生产关系

历史上最伟大的全才，是文艺复兴时代的达芬奇：画家、雕塑家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家……一个人，承载了一个时代的智识广度。AI的出现，正在让每一个时代都有机会诞生自己的达芬奇。

从1980年代的个体户“为生计而战”，到1999年一人公司法制化，到2014年“双创”的全民动员，再到今天OPC与AI的深度融合——中国个体经济政策的四幕剧，其逻辑始终如一：每一轮政策都是为了通过释放个体活力，来冲破特定历史时期的生产关系束缚。

而今天，这一次不一样的地方在于：超级个体不再是宏观经济压力下的“减震器”，而是新质生产力的主动创造者。“单人+AI=公司”不是一句口号，而是正在上海这片土地上每天发生的现实。

OPC不只是创业模式，而是生产关系的重构。

超级个体的时代，已经到来。

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　　庐剧戏曲文化体验馆。

　　庐剧《秦雪梅》。

　　庐剧《双锁柜》。

　　庐剧《梁祝》。

　　山河共曲，戏韵长流。

　　9月28日，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动即将在安徽百戏城正式启动，届时，来自五湖四海的经典剧种将汇聚合肥，共奏中华戏曲的铿锵乐章。

　　而作为这座城市“文化名片”的庐剧，也正以满腔热忱与开放姿态，向八方宾朋发出诚挚邀约，在“引进来”与“走出去”的双向奔赴中，书写地方戏曲传承创新的时代新篇。

　　溯根源：

　　从“倒七戏”到庐剧，一脉相承的城市情怀

　　提及庐剧，老合肥人总会想起它曾用名“倒七戏”。这个带着烟火气的称呼，藏着它与江淮大地最深的羁绊，是刻在城市肌理里的文化印记。

　　作为安徽省地方传统戏剧、国家级非物质文化遗产，庐剧是皖西大别山的山歌、合肥门歌的质朴、巢湖民歌的婉转与淮河花灯舞的灵动，在百年时光里交融碰撞，凝结成的艺术结晶。

　　其起源可追溯至明清时期。在清嘉庆年间，庐剧初步完成戏曲化转型，彼时已有职业班社穿梭于江淮乡村的田间地头，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）的形式活跃在田间地头。

　　那时的演出多是“唱一段、舞一段”，舞蹈身段与淮河花鼓灯一脉相承，唱词则满是方言俚语，一开口便拉近了与观众的距离，成了乡亲们茶余饭后最爱的“精神消遣”。

　　在百年发展中，庐剧始终保持着“兼容并蓄”的特质，它主动吸收锣鼓书的节奏、端公戏的唱腔、嗨子戏的高亢，不断丰富自身表达。

　　辛亥革命前后，与徽剧合班组成“四平带折班”，吸收徽剧严谨的表演程式；上世纪30年代走进芜湖、合肥等城市，与京剧同台形成“乱弹班”，借鉴京剧精湛的表演技巧……正是在这样的融合中，这门乡土剧种逐渐褪去青涩，走向成熟。

　　“庐剧选择扎根合肥，既是历史的必然，也是发展的需要。古庐州的水土孕育出了这个地方剧种，它的唱词里有合肥话的抑扬，身段里有淮河两岸的灵动。”安徽省庐剧研究会第一届秘书长、资深舞台美术设计李之冬，与庐剧相守半生，谈及这段渊源时眼中满是深情。

　　在他记忆里，上世纪七八十年代的合肥，长江剧院、合肥剧场里的庐剧演出几乎场场爆满，散场时观众挤在门口哼着“三七调”，就连街角卖炒货的大爷，都能随口接上两句《讨学钱》的唱段。这份深入骨髓的喜爱，便是庐剧与合肥最真挚、最动人的情感联结。

　　焕新颜：

　　从传统戏到创新剧，乡土戏曲的时代表达

　　时代浪潮奔涌向前，庐剧的“活法”也在不断革新。如今的庐剧，没有困守于传统剧目，而是以“创新者”的姿态，将合肥的历史、当下与未来，都唱进了戏里，让这一剧种焕发新生机。

　　锣鼓声起，庐剧《东门破》的大幕缓缓拉开。这部剧以抗战时期的合肥为背景，明教寺的悠远钟声、大东门的市井烟火、老合肥人的家国情怀，通过婉转唱腔与细腻表演徐徐铺展。剧中还巧妙融入合肥方言梗，熟悉的乡音让台下观众倍感亲切，掌声与笑声此起彼伏。

　　如果说《东门破》是对历史的回望，那《逐梦》便是对当下的礼赞。这部剧将合肥“科创之城”的发展故事搬上舞台，从科研人员的日夜攻关，到高新技术产业的崛起，用戏曲的韵律唱出了城市的“科里科气”。有年轻观众看完后感慨：“没想到庐剧也能讲科技故事，既新潮又有力量，完全打破了对传统戏曲的刻板印象。”

　　还有去年与观众见面的新编庐剧《铁面无私》，把目光聚焦到合肥人熟知的“包公文化”，跳出“包公断案”的传统叙事，转而深入刻画包公与嫂娘的亲情纠葛，让“清正廉洁”的形象多了几分温情。既保留了庐剧婉转悠扬的韵味，又赋予传统题材新的时代内涵，成为连接古今的文化纽带。

　　除了剧目创新，庐剧的“体验场景”也在拓展。

　　在合肥磨滩旅游度假区，庐剧戏曲文化体验馆成了热门打卡地。在这里，游客不仅能坐在古色古香的戏台下听戏，还能穿上水袖长衫，跟着老师学唱“花三七”调。

　　这种沉浸式体验让庐剧不再是舞台上的“远观之美”，而是触手可及的“文化温度”。

　　走出去：

　　从合肥到全国，“徽风庐韵”走向更大舞台

　　“传承不是守旧，而是在坚守本真的基础上，让庐剧被更多人看见。”合肥市庐剧院院长段婷婷的这句话，道出了庐剧人的初心与追求。

　　近年来，庐剧人带着这份初心，一次次走出安徽，登上全国舞台，让“徽风庐韵”香飘四海，成为合肥的一张“文化名片”。

　　今年9月，中央广播电视总台《举世无双・2025稀有剧种盛典》在河北邯郸东太行景区录制，段婷婷带领青年演员滕亚、杨敏等登台，献上庐剧经典曲目《秦雪梅观画》。

　　演出中，演员们身着绣工精美的传统戏服，以婉转悠扬的“花三七”调、细腻传神的身段，将秦雪梅的柔情演绎得淋漓尽致。当最后一个音符落下，台下掌声雷动。

　　此次盛典汇聚了全国30多个稀有剧种，庐剧作为安徽代表，不仅展现了自身的艺术实力，更与其他剧种展开深度交流。

　　在随后的“举世无双・未来之声”文化交流学术沙龙上，段婷婷与全国各地的戏曲艺术家、专家学者共话“稀有剧种的发展新空间”。

　　“地方剧种的根在乡土，但路在远方。我们要守住庐剧的‘魂’——方言、唱腔、地域故事，再用现代的表达让它‘活’起来，这样才能走得更远。”段婷婷说。

　　据了解，新编庐剧《铁面无私》也将于11月亮相上海兰心大戏院，参加第二十四届中国上海国际艺术节。届时，庐剧将再次站上全国性舞台，用婉转唱腔讲述合肥故事，让更多人透过这门地方戏曲，读懂合肥的历史底蕴与文化魅力。

　　聚合力：

　　合肥广邀天下好戏， 共享戏曲文化盛宴

　　如果说“走出去”是庐剧的“文化亮相”，那“引进来”便是合肥的“文化共生”。

　　即将启动的“百戏入皖・星耀合肥”系列活动，不仅是一场戏曲盛宴，更是合肥邀约全国剧种、让戏曲回归百姓生活的重要实践。

　　活动期间，不仅有全国各剧种代表人物来合肥惠民展演经典剧目百场以上，还将会有安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上，让观众感受中华戏曲的多元魅力，真正实现“天天有戏、好戏连台”。

　　更重要的是，“百戏入皖”并非局限于剧场演出，而是将戏曲“搬进”街区、“送进”校园、“融入”社区，让传统文化走进日常。

　　在中小学课堂，戏曲鉴赏课将成为新的“兴趣课堂”，戏曲名家名角会走进校园，鼓励戏曲名家名角到大中专院校普及戏曲文化，支持剧友社等高校戏曲社团发展壮大，引导青少年热爱传统文化、坚定文化自信，用年轻人的视角解读传统故事，让戏曲在青春校园里焕发生机。

　　在合肥这座城市的文化脉络里，始终流淌着庐剧独有的烟火气；而随着“百戏入皖・星耀合肥”的启幕，这里更将敞开怀抱，迎来一场“海纳百川”的戏曲盛会。

　　五湖四海的剧种在此汇聚，南腔北调的韵律在此和鸣，让乡土韵味与全国戏韵碰撞出精彩火花。庐剧正以更开放的姿态迎接全国戏曲艺术的交流，也正以更鲜活的方式诉说着合肥的文化自信。

　　诚邀天下好戏，共赏庐州风华，让我们相约合肥，听一曲庐剧的婉转，看一场百戏的璀璨，在传统与现代的交融中，感受中华戏曲的无穷魅力。(记者 夏伟)